水塔，音乐，他们 The end

玉玉妮妮

推荐  肖邦《夜曲》，鲁宾斯坦演奏

玉玉妮妮

我在公司，email来email去。
戴上耳机。听最爱的肖邦。
安静柔美的旋律。安静柔美。。。
我给小熊妈妈发过去了。你听到了么？美不美？

玉玉妮妮

http://www.1ting.com/album/70/album_17426.html
这个link，可以听到一些了

玉玉妮妮

钢琴演奏大师，鲁宾斯坦。波兰人
肖邦，波兰人。
你听，你听，你听指尖流淌的音乐，是多么醉人啊~
把手放在钢琴上，试着跟上，跟上。噢，这是怎样的表达，怎样高超的演奏技艺啊
极快，但旋律确是松弛柔和的。
柔和的。没错

玉玉妮妮

就像那位音乐大师说过：音乐的表达，要从容不迫
再快的节奏，哪怕是无穷动，你永远不要去赶。你有时间，有时间，在音符间表达，充分而从容不迫地表达，你的感情

玉玉妮妮

我听到了。听到了。
此刻，我听得兴奋，我听到了。。。

玉玉妮妮

钢琴《夜曲》是肖邦作品的重要组成部分，他一生所创作的19首钢琴《夜曲》，反映了他不同时期的创作特点。由于他创作的《夜曲》具有独特的抒情风格，又有“钢琴诗人”的美誉。

鲁宾斯坦是世界公认的肖邦《夜曲》的权威诠释者，他把握肖邦的作品色彩时，就像一位魔术师，对明暗的微妙感

觉和无可挑剔的自由速度的处理极致，说明他具有一种非常特殊的音乐想象力。他在RCA录制的这张肖邦《夜曲》(1965年版)，是20世纪至今无人能够企及的一个艺术高峰。在他的手下，灵动的乐思化作意境深邃、充满浪漫与梦幻的琴声。行影相随的淡淡忧郁，与“夜”的暗色及幽静相得益彰。多变的节奏，富有弹性和张力，象征着生命无限的活力。


夜曲
1. 降B大调 作品第9号第1首
2. 降E大调 作品第9号第2首
3. B大调 作品第9号第3首
4. F大调 作品第15号第1首
5. 升F大调 作品第15号第2首
6. g小调 作品第15号第3首
7. 升c小调 作品第27号第1首
8. 降D大调 作品第27号第2首
9. B大调 作品第27号第2首
10. 降A大调 作品第32号第2首

玉玉妮妮

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肖邦39年短短的生命，是由无数晶莹耀眼的钢琴珠玉小品所镶缀起来的。他生在19世纪前半叶浪漫思想风起云涌的时代，他的作品充满了浪漫的色彩，音乐史一般都将他列入浪漫乐派之列。星夜钢琴教育网－www.cpiano.com

　　人们只要一提到肖邦夜曲，就会很自然地使人想到爱尔兰人费尔德（John Field,1782-1837）。因为费尔德才是夜曲的始创者，是费尔德率先将“夜曲”作为钢琴作品的一种创作方式。他在1813年至1835间创作了18首供钢琴演奏用的夜曲，其特征是低音部以波动的伴奏音形，衬托出右手所弹奏甜美的主题旋律。1814年，费尔德的三首夜曲在莱比锡出版，成为肖邦创作夜曲的源头。虽然在史料记载上，肖邦在1833年之前并未亲遇费尔德，但早在1818年肖邦便开始在华沙演奏费尔德的作品。而到达巴黎之后，肖邦更经常用费尔德的夜曲作为音乐会曲目或教授学生钢琴的教材。

　　肖邦本人在先天上是特别适合演奏夜曲的。在性格上，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的深刻情感。在体型上，肖邦体弱多病，并不适合演奏高响度的宏伟作品，但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化，却成了夜曲的迷人气质。然而，当他的Op.09的三首夜曲初次出版时，却遭到德国著名乐评家列尔斯塔的无情痛击，称肖邦的作品比之费尔德的夜曲有欠自然，加入了过多的“香料和胡椒”。时至今日，我们除了在音乐史资料中见到费尔德的乐谱外，他的作品几乎极少在音乐会上出现，而肖邦夜曲的优美旋律却穿过近两个世纪的巨变时代，还在今天的夜空中闪耀，也许正是肖邦夜曲中的这些“香料和胡椒”才真正满足了现代人的胃口吧？！

　　尽管有学者在介绍肖邦的夜曲时，会连《摇篮曲》（Berceuse）和《船歌》(Barcarolle)一并介绍。但我们现在所称的２１首夜曲却并不包含这两首乐曲。这２１首夜曲，创作时间分别在1827年至1846年间，也就是肖邦创作的黄金时代。其中有三首是肖邦过世后才出版的。如Op.19《e小调夜曲》，是肖邦的好友冯坦那（Julian Fontana）在家中发现，后经肖邦家人同意而出版。而Op.21《c小调夜曲》原来打算编成Op.32-3出版，后又临时取消。这两首作品是受到较多怀疑的作品，所以鲁宾斯坦和富朗索瓦的夜曲全集都没有收录这两首夜曲。

　　肖邦一生的创作，都不喜欢用文学性的标题来注释他的作品，所以像《雨滴前奏曲》、《革命练习曲》、《小犬圆舞曲》这些名称，都是出版商后来附加上去的。像作于1833年的Op.06《g小调夜曲》，是肖邦读过莎士比亚的剧本《哈姆雷特》后，将内心的彷徨苦闷和忧心忡忡写成这首悲剧性的夜曲，他原来打算给这首夜曲加上“悲剧哈姆雷特观后感”的字句，后却不愿文学性的标题破坏了音乐的神秘感和想象力而取消了。至于像《叙事曲》这种原本有文学性内容的作品，他也不加任何解说，而希望演奏者和欣赏者以纯音乐的方式来欣赏。所以，要想了解肖邦夜曲的创作背景就特别困难。好在他的这２１首夜曲，有一半以上是题献给至亲好友，我们可以顺着这个线索找到一些创作时的蛛丝马迹。

　　作品Op.09的三首夜曲，是肖邦1831年09月到巴黎之前就已创作完成的作品。他在沙龙和朋友聚会时，经常喜欢演奏其中的第二号《降Ｅ大调夜曲》，而这首夜曲也成为现今最通俗、最受欢迎的作品之一。肖邦初到巴黎时，是使用一台伊拉德钢琴（an Erard piano），这种钢琴的键盘较笨重，要弹奏弹性速度的乐曲常无法得心应手，于是肖邦的好友波列意（Camille Pleyel，1788-1855）慷慨解囊，赠送肖邦一台触键灵活的钢琴。这台钢琴伴随肖邦直至1879年辞世。肖邦为了感念他们一家的友谊，将他的第一号《降b小调夜曲》题献给波列意夫人。

　　作品Op.15的三首夜曲，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。

　　尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。

　　在最著名的第五号《升Ｆ大调夜曲》中，我们甚至可以听见静夜里孤独浪人思念家乡与亲人的情景，第１８小节的落漠之情，第２５小节至３５小节的内心波涛滚滚，再一次说明了肖邦离乡背井的孤寂，祖国的灾难、与亲人离散的痛苦所产生的悲剧性风格转变。第六号《g小调夜曲》，从６８小节开始的戏剧性高潮，则是一个明显的例证。

　　作品Op.27之一的《升c小调夜曲》，克列金斯基（Jean Kleczynski）认为：“那是在描写平静的威尼斯之夜，在恐怖的谋杀景象之后，海水淹没了尸体，但依旧一平如静地反映着月光。”或许，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主题旋律的不和谐音中，发现了充满悬疑的描写性格，才产生了如此的联想。芬克（Henry T.Finck）则对此曲推崇备至，他说：“在这四页乐谱中所包含的巨大情绪变化，以及天才般的戏剧精神，比许多400页乐谱的歌剧更丰富而强烈。英国一位管风琴家威尔拜（Charles Willeby）则说：“如果以简单性（Simplicity）作为判断艺术的因素，我们再也找不到比它境界更高的艺术作品了。”根据美学中“饱沃原则”，也就是创作应以最简单的素材，表现最丰富的精神内涵，那么这首《升c小调夜曲》无疑是旷世精品。

　　另一首第八号《降Ｄ大调夜曲》，虽是同一时期作品，却展现出完全不同的面貌。它从头到尾只有一个主题，但左手的伴奏和右手的主题旋律，却构成一个奇妙的甜蜜夏日二重唱歌声，主题重复出现三次，由弱到极弱，然后再到强，构成一种引人入胜的情绪起伏。

　　作品编号Ｏp.32的两首夜曲，似乎又从强烈的描写和戏剧性格，返回到费尔德风格。其中《Ｂ大调夜曲》，无法预期的几句长度、开放结尾和缺乏反复的自由形式，和那相当戏剧化的结尾，却给人不落俗套的清新感受。第十号《降Ａ大调夜曲》，优美的旋律加上圆舞曲般的节奏，后来被芭蕾舞剧《仙女》（les   Sylphides）采用，而改编为管弦乐曲。

　　1838年冬天，肖邦病情恶化，医生建议他到南方去休养，于是乔治桑决定随肖邦到地中海的西班牙领地－－马约加岛（Majorca）避寒。11月19日，肖邦在写给冯坦那的信中说：“天空像绿松石，海洋像碧琉璃，山岗像翡翠，空气像天堂。太阳整天热焰当空，每个人都穿着夏天的衣服，入夜吉他歌声不断。……总之，这真是爽快生活！”

　　作品编号Op.37的两首夜曲，便是在这风景宜人的马约加岛上完成。当然许多人都想知道，马约加岛上的温暖海风是否会吹散肖邦内心郁结的忧伤。首先《g小调夜曲》速度缓慢，给人举步维艰的沉重感，但肖邦学生顾特曼（Adolph  Gutmann）认为，肖邦在这首乐曲中，忘记加上渐快速度记号。不过另一首《Ｇ大调夜曲》却美得使人不敢正视。卡拉索夫斯基（Mority  Karasowski）就认为，从29小节开始的第二主题，是肖邦所写过的最美的旋律。

　　舒曼对作品三十七的看法：“这两首夜曲与早期作品最大的不同之处，在它的装饰音更简洁而表现更优雅。我们知道肖邦一生钟爱闪耀的星星，金光耀眼的宝物珠玉。尽管他已经改变和成长，他仍喜爱装饰，但那是深思远虑的一种装饰音。因为在所有的装饰音背后，闪耀着一种诗情的高贵。的确，品味超卓必属肖邦。”

　　在舒曼的深刻剖析下，我们可以发现，经过马约加岛大自然风光的洗礼，使得肖邦的夜曲又发展到一番新的境界，一种更纯净的诗意的夜曲。

　　由于生活的不便，肖邦一行于1839年02月13日离开马约加岛，返抵法国。又因乔治桑的家诺安（Nohant）气候较适合肖邦，所以往后的七年，肖邦都安居在诺安，作品Op.48、Op.55、Op.66这六首夜曲都是在诺安的单纯起居生活中完成的。

　　克列金斯基曾称OP.11《g小调夜曲》为“思乡病”（homesickness），其实在诺安所创作的六首夜曲，多少有心理忧郁加上身体衰弱的阴影。而在缓慢的乐曲进行中，肖邦早年的青春气息不复出现，灿烂的光辉也逐渐褪色。Op.55之一中的“失望的哭泣”（克列金斯基的形容），谱出人生的无限悲情。Op.62之一则是带有病态香味的“月下香夜曲”，旋律悄悄爬上音符的花架。此时，病魔缠身的肖邦，似乎随时在听候死神的召唤。洪奈克（Huneke）说得好：“肖邦编织着他生命的夜曲，直到死亡之日。”确实，我们在肖邦生命中最后的四首夜曲（Op.55和Op.62）中听到最美丽而安详的死亡之歌。

　　由1827年至1846年这段肖邦创作的黄金时代，他留下了２１首黄金般的夜曲。这些夜曲的风格转变，也恰巧反映出他百般波折的生命历程。虽然Op.09的三首夜曲中，已表现出不同于费尔德的戏剧性华丽风格；但由Op.15和Op.27这五首夜曲中，似乎在祖国山河变色、生灵涂炭的刺痛下，都迸发出无法遏止的悲剧激情。1838然后，的病魔的折磨和马约岛的风情的刺激下，悲剧性的激情化解为纯净的诗意。在诺安的最后六首夜曲，肖邦近乎病态的美感，谱出美丽的生命终曲。然而，风格尽管在转变着，贯穿在２１首夜曲中的高贵气质却始终如一。或许，那旷世奇才所独有灵气，才是创造永恒的原因。

玉玉妮妮

阿图尔·鲁宾斯坦
　　鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein 1887–1982）二十世纪伟大的钢琴大师。
　　1887年1月28日出生在波兰（与肖邦是同乡），自七岁开始学钢琴。四年之后，面见名小提琴教育家姚阿辛之后，大师认为少年的鲁宾斯坦才气纵横，将他收到门下教授他音乐课程。十三岁就以优异的才华与柏林爱乐管弦乐团同台演出莫札特和圣桑的钢琴协奏曲而令人啧啧称奇。1916年远征西班牙时造成了一股旋风，两年之间席卷了整个西班牙乐坛，总共开了超过一百场音乐会。从那时起，西班牙不仅是鲁宾斯坦最喜欢的国家之一，同时西班牙乐曲也是他最拿手的私房曲目。
　　由于西班牙的成功经验，引发他前往南美洲发展的企图心。20与30年代之间，鲁宾斯坦跑遍了南美洲各国及西班牙，并挟着余威一路攻到人文荟萃的法国巴黎并风靡了所有的乐迷。骨牌效应一直到暴发第二次世界大战德军攻进巴黎为止。这时鲁宾斯坦的势力已经抵达澳洲。因为大战的原故，鲁宾斯坦举家迁移至新大陆，并于1946年归化为美国公民。从那时起，鲁宾斯坦与美国RCA唱片公司之间创建起长久的录音合作关系，藉由唱片把他推至音乐偶像的地位。当他重回久别20载的故乡波兰时，衣锦荣归的鲁宾斯坦在华沙获得泪流满面的观众们一致起立拍手及鼓动。这种场面在华沙只有两次，第一次是发生在钢琴家帕德列夫斯基的演奏会。鲁宾斯坦是犹太人后裔，以色列和世界着名音乐人士以他的名义在1974年开办鲁宾斯坦钢琴大赛，吸引世界各地的好手前来竞相角逐这个殊荣。
　　鲁宾斯坦的演奏生涯一直持续到1976年之久，由于视力衰退而让他不得不放弃表演，他的最后一场演奏会是在那年五月于伦敦。去世的时间是1982年12月28日，享年95岁。
　　鲁宾斯坦的艺术成就：鲁宾斯坦的演奏艺术所具有的特殊质感是无法用三言两语所能形容的。造成他丰富的音乐性和张力的原因很复杂，应该是归因于他乐观通达的人生观以及生来一付适合弹琴的双手。这几项天生俱备的条件是认凭具有才气和发奋努力的演奏家也无法企及的。他的诠释是带着高贵的气质与男性特有的浪漫，无论是萧邦的作品或是莫札特、贝多芬的曲目，你断不会听到鲁宾斯坦的演奏呈现神经质、燥进的、无病申吟的乐段。反之，我们所聆听到的鲁宾斯坦是以君临天下的节奏与速度阐释贝多芬"皇帝"协奏曲，那种器宇轩昂的风格的确让你感受此曲的最佳演奏，除了鲁宾斯坦之外不作第二人想。他的肖邦演奏所表现出的浪漫情怀是带有贵族气息又具有英雄式的，绝非一般品味之演奏家能相提并论。
　　他演奏有一种无从分析的浑然天成，和蔼可亲的手法使他的演奏与原作曲家的气质淡然一体，一生中，他不断地录制肖邦的作品，被赞为“最正宗的肖邦”。
　　当然也有人指责他浅薄，评论家总是期望伟大的艺术家遭受苦难（似乎只有这样才能塑造伟大艺术家）。然而，像哈罗德·勋伯格在《显赫人物》指出的，鲁宾斯坦是极少的在平和幸福中去世的音乐家之一，他生活在一个神话般的舒适环境中，实现了所有他个人希望的东西。勋伯格认为，鲁宾斯坦唯一的遗憾恐怕是他没有吸完的雪茄，还有他没有品尝过的美酒（或许还要加上他没有爱过的女人）。
　　约阿西姆是当时最著名的老师，他把鲁宾斯坦介绍到柏林音乐会和社交生活中，强调这个孩子的才能不要过早地被开发。当鲁宾斯坦的被长期延后的公开演出在1900年举行，效果是爆炸性的。他贪婪的浪漫主义欲望浮出水面，他开始证明自己已经成为一个男人，第一个被征服的是他房东的太太，很快就是一个朋友的母亲和妹妹（都是已经结婚的）也成了他的情场俘虏。
　　对于鲁宾斯坦人们经常提出这样的问题，如果他生活得更原则一些，集中更多的精力艺术方面，他能否发展一个深奥的诠释者？抓住鲁宾斯坦一生爱好调情和奢侈的生活，诽谤者一遍一遍地（也许是出于嫉妒）挑剔他的懒惰、技术上的失误，狭小的曲目范围，甚至把艰难的音乐段落简化（这些都是真的）。
　　然而，鲁宾斯坦冒险不仅仅是为了娱乐，它们形成了他个性的主要部分。鲁宾斯坦认为比广泛的练习更加重要的是“学习生活和爱的艺术，以及其他的世界上精彩的事物”以便有值得表达的事物。尽管评论家对他说三道四，公众却很崇拜他，也许艺术方面的直觉反应出他内心的丰富。鲁宾斯坦的艺术不是肤浅的，它们反射了整个生活的快乐和惬意。
　　鲁宾斯坦的回忆录《我的年轻岁月》通常被当作是一个肤浅的情人和社交朋友目录，关于音乐趣味，钢琴技巧或者艺术景象方面的描述很少。幸运的是，鲁宾斯坦制作了许多唱片——超过了100小时。即使在他去世20年之后，它们仍然很受欢迎；BMG也许做出了古典音乐市场上的最浩繁的工程之一——发行了80多张一套的鲁宾斯坦演奏全集CD。

玉玉妮妮

鲁宾斯坦（1887-1982）是当代最伟大的钢琴大师之一，他不仅具备非凡卓然天成的钢琴技巧，优越高超的音乐艺术透视能力，也是位笔墨迷人的自传作家，尤其照相式超强记忆力更令人印象深刻。

鲁宾斯坦-职业生涯        
他的出生日期在一般音乐辞典记载的是1886年 1月28日生。1974年1月28日纽约音乐界人士为他庆祝87岁生日时他却说是1887年生；《音乐的创造者》一书的作者亲自从鲁宾斯坦处获得的是1889年 2月28日，无论如何当他1982年逝世时至少是个九十五岁的钢琴长老。（现在一般资料都认为他生于1887年——注）三岁开始学琴，四岁即登台公开演奏。华沙音乐院教授惊讶于这位孩童的优异天才，把他介绍给布拉姆斯的好朋友匈牙利名小提琴家姚阿幸 (Jesph Joachim)。七岁在公开慈善演奏会上弹奏莫札特奏鸣曲及舒伯特、孟德尔颂等曲目。

1900年在柏林爱乐交响乐团协奏下演奏莫札特第23号及圣桑第2号钢琴协奏曲，获得压倒性的成功，随后与德勒斯登及汉堡交响乐团合奏。1901年以十四岁天才少年的姿态回到华沙演奏，由华沙爱乐交响乐团协奏，密尔纳斯基指挥。1904年认识帕德瑞夫斯基(Paderewski)，次年移居巴黎并公开演奏。他以主观并且强调非常快速而绚烂的技巧令人头晕目眩，深获听众赞许。圣桑即曾预言日后他必将成为伟大的钢琴家。

1932年四十五岁时和波兰爱乐交响乐团指挥密尔纳斯基(Emil Myinarski)的女儿安妮叶拉(Aniela Mylnarski当时23岁，昵称奈拉Nela) 结婚。婚后有了家庭的压力开始一段自我追寻的阶段，“我想自己是不是真如别人所说的，可以成为一个伟大的钢琴家？这难道就是我所能留给我妻子与儿女的遗产？”于是带著全家隐居到法国东南方的山中小屋，晚上点著蜡烛重新思考猛练。经过三年时间苦练后，他的天赋才能被唤醒了，技巧变得更加精湛，演奏琢磨得更美。

原本音乐气质高贵优异，再经过数年的山间苦练修行，克服技巧困难后的鲁宾斯坦往后就一直无往不利。诚如他自己说：“我不认为我是完美主义者，甚至连作梦也没想到我可能成为完美的演奏家。我是完全以表现音乐为主，以音乐本质为重心。我通常是把对音乐的爱灌注到听众心里......”。

人们听鲁宾斯坦的音乐是领略鲁宾斯坦从音符中所呼唤出来最美好的情感，和他共享音乐中的喜悦感、或是能够缓和痛苦的一种无形力量。因此他的拿手作品如萧邦，他除去了感伤部分，不作夸张的弹奏，反而以高尚而文雅的格调作为缓和痛苦的慰藉形成他独有的特殊风格。

鲁宾斯坦将萧邦的夜曲诠释得美丽浪漫，令人陶醉已极，那是百分之百属于波兰国度的繁星点点甘美夜空。波兰舞曲英雄更是非听鲁宾斯坦不可，那是幅度雄伟澎湃汹涌的英雄波兰，第二号钢琴奏鸣曲也是他代表性名演，第三号钢琴奏鸣曲鲁宾斯坦更将我们带入东欧神秘国度昔日波兰优美世界中。

可以说鲁宾斯坦的萧邦全集曲曲翘楚无懈可击，世人称他为萧邦祭酒可谓实至名归。

玉玉妮妮

我看着这些乐评，写着伟大的鲁宾斯坦。
听着，他的演奏。
这是逝去的生命么？分明是永生和不朽。。。

小熊妈妈

小熊妈妈
是今天早上打开电脑才收到的
这几天
我就是为了蜂蜜而到处狩猎的熊
晕头转向
昨天一天连水都没顾得上喝
今天要赶几个报告
mp3已下载到手机上
晚上回家欣赏
谢谢玉玉

也恭喜玉玉驱毒成功！

玉玉妮妮

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钢琴概述
钢琴（拼音：gāng qín，英文：piano）是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。
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【钢琴优美的声音】
【简介】
【钢琴的起源】
【钢琴发展过程】
【钢琴的主要材料】
【钢琴的主要构造】
【钢琴选择法】
【钢琴的品牌】
【钢琴名曲】
【中国钢琴曲作品经典名品】
【早期的钢琴】
【当代世界十大钢琴家】
【中国钢琴家】
【演奏技巧】
国内钢琴行业发展现状 【钢琴优美的声音】
【简介】
【钢琴的起源】
【钢琴发展过程】
【钢琴的主要材料】
【钢琴的主要构造】
【钢琴选择法】
【钢琴的品牌】
【钢琴名曲】【中国钢琴曲作品经典名品】【早期的钢琴】【当代世界十大钢琴家】【中国钢琴家】【演奏技巧】国内钢琴行业发展现状  

钢琴优美的声音】
　　尘缘中琴声，月皎波澄。神怡心旷之际，忽一阵微风起伏。远远传来屡屡琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。
　　相遇的甜蜜、孤单的苦涩，都是你我的回忆。缤纷、透明，令人玄感沉醉的诗调属于你的音乐情歌！带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露，在琴音的怀抱中甘甜休憩—纯美的钢琴声、诉尽无限的爱恋。优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆.........
　　钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、精彩的演奏，给你超值的音乐享受。
【简介】
　　人们口中所说的乐器之王就是钢琴，而乐器之后是小提琴，乐器王子是古典吉它。
　　在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。
　　在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时（不是先后）结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。
　　那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天， 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色（Harpsichord），就是这个缘故。
　　乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。
　　世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴，这倒是中国化了的名称。
　　仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴（即平台式钢琴）和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。
　　这中间，另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事，就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。
　　十二平均律的最早发明者是我国明朝的大数学家、天文学家、乐律学家朱载堉。依据史书，他最迟已于1584年之前创立了十二平均律这一伟大的律学理论，但由于受到当时社会条件的限制，并未在我国推广应用。在音乐实践，特别是音乐创作中，最早成功的证实了十二平均律的优越性并预示出光辉前景的，是德国的巴赫。他于1722年写了一部《平均律钢琴曲集》（原名为《平均律键盘曲集》），使用了全部24个大小调，1744年又完成了同样应用24个大小调的第二部。这两部曲集，被信仰基督教的西方音乐家称为音乐艺术的“旧约全书”，足见其在音乐文化上经典性的价值和意义。
　　钢琴英文名是Piano，Piano是pianoforte（有强弱变化的哈泼西考特） 的简称原名：哈泼西考特. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A2；也有再加一个小三度的，最高音为c5（88键）。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。 现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。
　　立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴（grand piano）则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。 结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。 使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。 踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果.
[编辑本段]【钢琴的起源】
　　
　　钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。
　　“在所有乐器中，钢琴最像机器。它简直就是一种机器，人用手操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了!能弹了贝多芬，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有缘故了。” “想想看吧，世无钢琴，我们也就没有莫扎特的二十几部钢琴协奏曲了；也就没有贝多芬的奏鸣曲了；没有肖邦的那些钢琴诗了；德彪西的‘钢琴画’也就不可得而赏之了。那人间将是何等的荒凉、寂寞!”辛丰年先生在《钢琴文化300年》中的论述不但精辟地道出了钢琴的外型、内涵和精神，更道出了钢琴不可或缺的社会功能。
　　钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。 通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。
　　钢琴的起源，最早可追溯到古埃及与古西腊的弦什(一弦琴)。将弦什的琴弦不断增加，逐渐形成了多弦乐器。进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。一是以手指拨动琴弦发音的多弦乐器。后与键盘结合成为拨弦古钢琴。另一种是以手指拨动琴键，装置于键尾的小槌击弦发音的古钢琴。这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖，故统称之为古钢琴。
　　1.拨弦古钢琴
　　拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
　　2.击弦古钢琴
　　击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord)，它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。 自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐……等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相信，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王者——钢琴，那时，如日中天的辉煌。
[编辑本段]【钢琴发展过程】
　　17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
　　钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。 1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
　　德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型 钢琴。
　　西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。
　　钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。
　　西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。 “维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
　　约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。 莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
　　钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期，钢琴到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。
　　3.现代钢琴
　　现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴(upright piano)，一为三角平台式(grand piano)。直立式里有标准尺寸及小号直立琴，三角平台琴则有许多尺寸，从最小到演奏会使用的大型平台钢琴。早期钢琴中还有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。钢琴基本上有八十五至八十八个琴键，钢琴有二至三个踏板，最重要的有两个，一个在右，叫强音踏板，促使所有断音装置被解除，令任何弦被击时能自由地震动，直到踏板被解放；在左边的叫柔音踏板，是一个能造出柔和的声音的踏板。
　　4 自动钢琴
　　自动钢琴最初形式（出现在19世纪末）是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”（player），外形极似一架小型足踏簧风琴，有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷（打孔位置与钢琴谱相符）操纵；用足踏风箱鼓风，风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位，驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部，并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐，有过两年内生产50万台的纪录；至30年代由于无线电及唱机的兴起，才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限，钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用，故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、R•施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲，制成纸带，供演奏使用。
　　现代自动钢琴（出现在本世纪80年代） 随着电子技术的飞速发展，用集成电路和CPU控制钢琴自动演奏装置成为可能。用此基本原理投入钢琴自动演奏器的世界知名企业有美国的PIANODISC、日本的YAMAHA以及美国的QRS公司。其原理是利用计算机MIDI信号原理，把钢琴键盘的速度和力度信号以及记谱法转换成特定让自动钢琴CPU能识别的信号，驱动40V电力信号，让安装在键盘底端的动力部分推动钢琴的榔头发出声音。随着采样率的进一步提高，钢琴演奏的表现力大大丰富。在推动自动钢琴中国本土化的进程中，上海泛音钢琴技术中心、北京乐器研究所等企业，为自动钢琴的本土研发、技术引进做出了努力。
[编辑本段]【钢琴的主要材料】
　　钢琴是一种名贵的乐器，结构复杂。
　　主要包括琴壳、共鸣板、键子、弦线、击弦锤、弦线钉等等。
[编辑本段]【钢琴的主要构造】
　　1. 踏板(Pedal)：
　　是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分：
　　1) 延音踏板(Damper Pedal)：
　　是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。
　　2) 柔音踏板 (Soft Pedal)：
　　是一个位于钢琴底部最左则的踏板。它有两种不同的作用，在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部分敲到弦)。使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。
　　3)消音踏板(Sostenuto Pedal)：
　　现代钢琴除了延音踏板及柔音踏板以外，位于中间的一根具有特殊性能的踏板。但由于消音踏板使用机会少，所以现在消音踏板的构造和作用都有所改变。大部分现代钢琴的消音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊还变闷。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。
　　2.调音钉(Tuning Pins)：
　　是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。
　　3.琴槌(Hammer)：
　　外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。
　　4.制音器：
　　制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。
　　5.琴胆(Action)：
　　琴胆连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。
　　6.响板(Soundboard)：
　　响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板，它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦被引发振动而发出声音时，响板会使声音产生双重共鸣，即将声音透过响板反射以及扩大出来.
　　7.琴键(Keyboard)：
　　整个琴键都是由黑键和白键组合而成，用均质木块切割使琴键的外观十分整齐，所有的键或黑键都有着平均的大小，并且高度相仿，不会令琴键的外观感到起伏不平，黑键和白键都是经过严格的重量以及平衡检测，使弹琴的动作达到平滑的效果。
[编辑本段]【钢琴选择法】
　　钢琴是昂贵的乐器，因此在选购时必须十分小心。选择钢琴的最佳途径就是要特别注意音色、触感、调音稳定性、耐久性、外观及张力六个方面。
　　1.音色：要选择具有丰富清晰而且持久的音色，从极度轻奏的乐段到非常响亮的乐段，动态 范围都要广，音色特性要在整个键击声范围内保持和谐平衡。最好的钢琴是响板能设计成一个永久冠形，在全长方向上再用数条肋木来加以保护，这样就能够使乐器的使用寿命增长了。
　　2.触感：触感要既能令初学者感到舒服，又能令有造诣的演奏者感到得心应手。钢琴插入了微细的铅块，以用来保持琴键触感的平衡。改进触感的另一关键问题就是要采用既准确又无故障的击弦机构。若钢琴的零件公差能达到五百分之一毫米，其结果就是音量能平均，触感均匀，更能减少维修的次数.
　　3.调音稳定性：每台钢琴都要作定期的调整，而造成钢琴走音的原因之一就是弦所受的巨大张力？(约20吨)。因此钢琴的后架结构要经过精心的设计，去提高抗应变的效率和延长调整的间隔期。调音针和调弦的方法也是能够提高调音的稳定和准确性。
　　4.耐久性：一般家庭的财产之中恐怕没有比钢琴更经久耐用的了，这就为何耐久性对钢琴是很重要的缘故。谁都希望钢琴的性能、声音与外观能长期地保持不变，钢琴的耐久性好，是要通过精心地选择材料，使用先进的生产设备(包括最新的科学数据和声学专门知识)以及在整个制造过程中进行极严格的品质管理才能实现的。
　　5.外观：因为钢琴在家里往往是最引人注目的 "家具"，所以大部分的人均极重视钢琴的外观，因此在选择钢琴时，就要先考虑一下将要放置钢琴的房间，然后再挑选出最适合自己的钢琴式样。
　　6.张力(Tension)：琴弦要被调音钉拉紧，这样，琴槌打在弦上才能发出声音。而张力就是指琴弦被拉紧的程度。
[编辑本段]【钢琴的品牌】
　　世界十大顶级名琴
　　★第一档：最佳质量演奏用琴
　　斯坦威/施坦威Steinway & Sons[德国-美国]、蓓森朵夫/伯森多福Bosendorfer[奥地利]、佩卓夫/佩洛夫Petrof[奥地利-捷克]、法奇欧利/法奇奥里Fazioli[意大利]、斯坦伯格Sterinborgh[德国]、奥古斯特福斯特August Forster [德国]、斯坦格列泊索纳Steingraeber & Sons[德国]、波特曼Brodmann[德国]、贝茨斯坦 Bechstein.C.[德国]、格罗川Grotrian[德国]、梅森.汉姆林Mason & Hamlin[美国]
　　★第二档：高质量演奏用琴
　　法兰山德 FRANZ SANDNER [德国} 、奥斯汀威特Astin-Weight[美国]、布洛德伍德Broadwood[英国]、黑斯勒Haessler[德国]、索特Sauter[德国]、胥莫尔Schimmel[德国]、 塞勒Seiler[德国]、伊斯坦尼亚/爱沙尼亚Estonia[爱沙尼亚]、霍夫曼Hoffmann[德国]、 奥尔特查尔斯Walter.Charles R.[美国]、斯图拉特Stuart[英国]、肯宝Kemble[英国]、舒尔茨波尔曼Schulze Pollmann[德国] 阿托拉斯Atlas[中国]
　　★第三档：较佳消费型钢琴
　　波士顿Boston 、舍米克Samick[韩国]、里特米勒Ritmuller[中国广州]、卡瓦伊Kawai[日本]、英昌Young Chang[韩国]、包德温Baldwin[美国]、 雅马哈YAMAHA[日本]、
　　阿托拉斯Atlas[中国大连]
　　★第四档：中档消费型钢琴
　　威伯Weber/Korean [韩国]、 沃立舍Wurlitzer [美国]、 曲克令Chickering [印度尼西亚]、斯托立克拉克Story&Clark[美国]、金斯波格Kingsburg[中国烟台]、雅马哈-伊特纳Eterna[日本]
　　★第五档：经济型钢琴
　　珠江Pearl River[中国广州]、诺的斯卡Nordiska[中国营口]、伯格门Bergmann[韩国]、别克Becker[俄罗斯]、克拉高俄Krakauer[中国青浦]、 涅米亚Niemeyer[中国营口]、 舒伯特Schubert[俄罗斯]、斯特劳斯Strauss[中国上海]
　　★第六档：其它品牌钢琴[普及系列]
　　伯尔斯BOERSI、台湾皇家葛莱美GRAMMY、华美罗宾钢琴有限公司[罗宾钢琴Robin Piano_佳.克林斯汀钢琴G.Crystal Piano_赛泰德钢琴_罗宾自动演奏钢琴Robin Player Piano]、英爵INZUER、珠江-雅马哈Pearl River[中国广州]、中雅钢琴公司[海曼HERMANN雅菲德ARTFIELD卡拉克尔KRAKARER]、上海钢琴公司[希维顿SCHEWCHTE卡尔曼KELMANN上海SHANGHAI海立HELIOS东方ORIENT德雷斯顿DRESDEN聂耳NIEER英雄HERO]、雅特曼ARTMANN、赫德HEDOR、西德威廉Sidney & William、天津英昌YOUNG CHANG、伯格曼BERGMANN、韦伯WEBER、爱默森EMERSON、丽致LEADS、沃姆WOOREE、西尔伯曼Silbermann、 嘉德威GOODWAY、威士顿WISDOM、 雅马哈-伊特纳Eterna、 摩德利Moutrie、希尔斯坦SILVERSTEIN、菲尔德FIELD、舒曼SCHUMANN、 门德尔松Mendelssohn、切雅诺Trianon、 博斯纳Perzina、伊斯朵夫EAVESTAFF、斯坦格曼STEIGERMAN、邦那斯尔BONASEAL、玫罗迪MELODY、 北京钢琴厂[星海XINGHAI奥托.麦斯特尔OTTO MEISTER海资曼HEINTZMAN] 、 三益SAMICK、 公爵DUKE、 哈利臣HARRISON、摩利臣MORRISON、 阿波罗TOYO-APOLLO、 斯特曼STERMON、 爱乐LOCEUSIC、菲里奥FELEPHOE、 哈曼尼HARMONY、 诺汀翰NOTTINGHAM、丹玛斯TEINMACH、 珠江徳华-威腾WAYCOMM、博顿BOTON、布拉姆斯Brahms、尚高SUNGOAL、斯坦尼STERNLEY、华尔森HUAERSEN、森柏龙Schobrunn、马歇尔Marshal、欧迪ODIN、卡丹萨CADENZA、华普HUAPU、索乐 SOLOIST、密尔顿MILTON 、声瑞STYLE、伊柯雅YOKOYO、英曼YOUNG MAN、博洛菲萨PROFESSOR、海尔德利HAIRDELI、布兰森/罗兰特、海尔德利HAIRDELI、拉威尔LAWEIER、华尔森HUAERSEN、华德利FADELE/伯莎特、圣坦威SENTINWAY、诺的斯卡NORDISKA、 公主PRINCESS、王子PRINCE/幸福/东方红/卡尔斯坦伯格、柏莱思PRECIOUS、格里特GLITTER、香山SUNSHINE、太阳之子SUN & SONS、斯坦芬STEINVEN、诺德Noulde/名爵Mingue、富山TOYAMA、三乐SANLE、仙诺克/申诺克SHAMROCK、好事美HAUSMANN
　　2007年世界钢琴排名
　　2007-2008世界钢琴质量排名
　　第一组：最佳质量三角演奏琴
　　第一组：最佳质量立式演奏琴
　　B?sendorfer 蓓森朵芙（奥地利） Bluthner 博兰斯勒(德国)
　　Bluthner 博兰斯勒（德国) B?sendorfer 蓓森朵芙（奥地利）
　　Steingraeber & Sohne 斯坦格列索纳(德国) Steingraeber & Sohne 斯坦格列索纳(德国)
　　Forster August 霍斯德奥格斯特(德国) Forster August 霍斯德奥格斯特(德国)
　　Bechstein C 贝西斯坦(德国) Bechstein C 贝西斯坦(德国)
　　Fazioli 法奇奥里(意大利) Grotrian 格罗川(德国)
　　Grotrian 格罗川(德国) Mason & Hamlin 美森瀚林(美国)
　　Mason & Hamlin 美森瀚林(美国) Steinway & Sons 斯坦威(美国)
　　Toyoapollo阿波罗（日本）
　　Baldwin:SF-10鲍德温SF-10型(美国)
　　Steinway & Sons 斯坦威(美国)
　　赛泰德钢琴
　　第二组：高质量三角演奏琴
　　第二组：高质量立式演奏琴
　　Broadwood 伯罗德乌德（英国）
　　Haessler 海斯勒（德国） Haessler 海斯勒 （德国）
　　Sauter 索特（德国） Hoffmann ， w ．霍夫曼 ( 德 )
　　Hoffmann W 霍夫曼（德国）
　　Schimmel 舒密尔( 德 )
　　ToyoapolloTa126-sss阿波罗（中国上海）
　　Walter Charles R 沃尔特查尔斯（美国 Seiler 塞勒尔 ( 德 )
　　Baldwin：MI RI LI宝德温MI RI LI型 Walter Charles R 沃尔特查尔斯（美国）
　　Kawai 卡瓦伊（日本） Astin-Weight 奥斯汀威特（美国）
　　Yamaha:S雅马哈S系列（日本） Schulze Pollmann 舒尔兹波尔曼（德国）
　　Schimmel 胥莫尔（德国） Petrof W/Renner parts 佩卓夫（捷克）
　　Seiler 塞勒尔（德国） Kemble 肯宝（英国）
　　Petrof 佩卓夫（捷克） Schulze Pollmann 舒尔兹波尔曼（德国）
　　Schulze Pollmann 舒尔兹波尔曼（德国） Estonia 伊斯坦尼亚（伊斯坦尼亚）
　　Estonia 伊斯坦尼亚（伊斯坦尼亚）
　　Robin Piano罗宾钢琴（中美合资）
　　G.Crystal Piano佳.克林斯汀
　　第三组：较佳消费三角型钢琴
　　第三组：较佳消费立式型钢琴
　　Kawai ：RX卡瓦伊Rx系列（日本） Kawai Uprights卡瓦伊大立式（日）
　　Kawai :GM GE卡瓦伊GM GE系列（日本） Yamaha Uprights雅马哈大立式（日）
　　Yamaha:GA1雅马哈GA1系列（日本） KawaiConsoles&Studio卡瓦伊中小立式（日）
　　Yamaha:C雅马哈C系列（日本） YamahaConsoles&Studio雅马哈中小立式(日)
　　Boston 波士顿（美日） YamahaConsoles&Studio雅马哈中小立式(日)
　　FRANZ SANDNER法兰山德[德国]
　　Toyoapollo阿波罗TA系列（中国上海）
　　Samick:World/Millen三益W/M系列
　　Boston/American波士顿（美）
　　Young ChangG英昌PG系列（韩国）
　　Boston/Japanese波士顿（日）
　　Palatino帕拉天奴（美）西马系列
　　Baldwin：248A包德温248A型（美）
　　Baldwin：except 248A包德温except 248A型
　　Samick:World/Millen三益W/M系列
　　Petrof W/Detoa action佩卓夫（捷克）
　　Robin Piano罗宾钢琴（中美合资）
　　G.Crystal Piano佳.克林斯汀
　　第四组 中档消费型三角钢琴
　　第四组: 中档消费型立式钢琴
　　Young Chang: G英昌G系列（韩国） Pearl River珠江(中国广州)
　　Samick/Korean三益（韩国） Nordiska诺的斯卡(中国营口)
　　Samick/Indonesian三益（印尼） Weber/Chinese威博（中国）
　　Yamaha ：GP1 GH1雅马哈GP1 GH1日） Becker.J别克(俄国)
　　Weber/Korean威博（韩国） Krakauer克拉高俄(中国清浦)
　　Wurlitzer握力舍（美国）
　　Palatino（美国）GP50与GP59 Niemeyer涅米亚(中国营口)
　　Chickering曲克令（美国） Schubert舒伯特(中国营口)
　　Ritmuller里特米勒（中国广州） Wurlitzer/Chinese握力舍（中国）
　　Young Chang:英昌（韩国）
　　Weber/Korean威博（韩国）
　　Cadenza卡丹萨cup系列（北京）
　　Story&Clark/American斯拖立克拉克(美国)
　　KawaiCX-5H&504卡瓦伊CX-5H&504(日)
　　Wurlitzer握力舍（美国）
　　Kingsburg金斯波格(中国烟台)
　　Etena伊坦纳(日)
　　Robin Piano罗宾钢琴（中美合资）
　　G.Crystal Piano佳.克林斯汀
　　第五组: 经济型三角钢琴
　　第五组: 经济型立式钢琴
　　Pearl River珠江(中国广州)
　　Palatino（美国）GP46 Pearl River珠江(中国广州)
　　Nordiska诺的斯卡(中国营口) Nordiska诺的斯卡(中国营口)
　　Kingsburg金斯波格(中国烟台) Bergmann博格曼(韩国)
　　Bergmann博格曼(韩国) Weber/Chinese威博（中国）
　　Weber/Chinese威博（中国） Wurlitzer/Chinese握力舍（中国）
　　Becker.J别克(俄国) Krakauer克拉高俄(中国清浦)
　　Becker.J别克(俄国)
　　Niemeyer涅米亚(中国营口)
　　Schubert舒伯特(中国营口)
　　Strauss斯特劳斯（中国上海）
　　Robin Piano罗宾钢琴（中美合资）
[编辑本段]【钢琴名曲】
　　『独奏类举例』
　　幻想即兴曲（肖邦）
　　E调前奏曲（巴哈）
　　F调旋律(鲁宾斯坦)
　　彩云追月（王建中）
　　摇篮曲（勃拉姆斯）
　　春之歌（门德尔松）
　　英雄波兰舞曲（肖邦）
　　军队进行曲（舒伯特）
　　匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）
　　月光（贝多芬）
　　月光曲（德彪西）
　　意大利波尔卡（拉赫玛尼诺夫）
　　梦幻曲（舒曼）
　　棕发少女（德彪西）
　　匈牙利狂想曲第6号(李斯特)
　　西班牙狂想曲(李斯特)
　　爱之梦(李斯特)
　　小狗圆舞曲(肖邦)
　　热情奏鸣曲(贝多芬)
　　悲怆奏鸣曲(贝多芬)
　　黎明奏鸣曲(贝多芬)
　　四季套曲(柴可夫斯基)
　　升c小调前奏曲（拉赫玛尼诺夫）
　　圣母颂（古诺－巴赫）
　　牧童短笛（贺绿汀）
　　钟——第三帕格尼尼练习曲（李斯特）
　　小夜曲(舒伯特)
　　献给爱丽丝(贝多芬)
　　土耳其进行曲(莫扎特)
　　蓝色多瑙河(约翰·施特劳斯)
　　『协奏类举例』
　　莫扎特27首钢琴协奏曲，贝多芬五首钢琴协奏曲（作品15、19、37、58、73），舒曼a小调钢琴协奏曲，肖邦两首钢琴协奏曲，李斯特降E大调钢琴协奏曲，A大调钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲（作品1、18、30）、格里格ａ小调钢琴协奏曲、圣桑五首钢琴协奏曲，巴托克钢琴协奏曲、普罗柯菲耶夫三首钢琴协奏曲（作品10、16、26）、柴科夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲等。其中拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲（作品30）是被公认的在所有钢琴协奏曲中弹奏难度最大的一首。
[编辑本段]【中国钢琴曲作品经典名品】
　　中国钢琴作品在建国后得到了很大的发展，现在主要有以下几类作品：
　　独奏作品：按题材来分可以分为以下几类：
　　一、改编自中国古代名曲的钢琴作品，代表作有黎英海先生改编的《夕阳萧鼓》《阳关三叠》，王建中先生改编的《梅花三弄》《彩云追月》等。
　　二、改编自中国传统民乐的作品，代表作有陈培勋先生改编的《平湖秋月》《双飞蝴蝶》，王建中先生改编的《百鸟朝凤》《二泉映月》，刘福安改编的《采茶扑蝶》等。
　　三、改编自中国少数民族音乐的作品，如《乌苏里船歌》《第一、第二新疆舞曲》《多耶》《云南民歌五首》《火把节之夜》《桂花开放幸福来》等。
　　四、中国革命歌曲、近代民乐和新时期民乐。如《大路歌》《北风吹》《兰花花叙事曲》《牧童短笛》《晓风之舞》《舞剧鱼美人选曲》《谷粒飞舞》等。
　　五、现代作品《牧童短笛》等
　　协奏作品：钢琴协奏曲《梁祝》《黄河组曲》等。
[编辑本段]【早期的钢琴】
　　克利斯托弗利
　　钢琴的发明者是意大利佛罗伦萨萨美第家族的乐器制作师克利斯托弗利（Bartolommeo Crisitofori, 1655-1731）。克利斯托弗利原是一名经验丰富的羽管键琴的制造者，在总结了羽管键琴和古钢琴的优缺点以后，在约1709年试制了一种增加了击槌装置的键盘乐器，它和古钢琴的最关键的区别是击弦机的机械系统：击槌敲击琴弦后会立即弹开，使琴弦持续振动，直到手指离开琴键；而且击槌弹开后不会来回弹动，同时又可以迅速的重复击键。在之后钢琴发展中，这些因素都保留并不断改进，它同时解决了不能随意控制演奏音量的缺陷，克利斯托弗利给它取名"有强弱的羽管键琴gravicembali col piano e forte"，这台乐器也就是第一台钢琴。克利斯托弗利制造了大约20台钢琴，现存于世还有三台：一台制于1720年，四个八度，现存美国纽约大都会博物馆（参见大都会博物馆网页的照片．)；一台制于1726年，四个半八度，现存德国莱比锡；一台制于1722年，现存意大利罗马。
　　希尔伯曼
　　1711年，意大利作家Scipione Maffei写了一篇文章介绍这件新的乐器，包括不太准确的机构图解。这篇文章在西欧广泛传播，很多工匠都据此制作钢琴。1726年，德国人管风琴制作师希尔伯曼（Gottfried Silbermann,1683-1753）根据这篇文章也制造了一台钢琴，并加入类似现代钢琴延音踏板的手动音栓，可以扬起琴弦上制音器。1730年代，希尔伯曼曾把他制造的钢琴介绍给巴赫，不过巴赫当时并不喜欢它，抱怨高音太弱，动态范围不广。之后希尔伯曼又进行了改进，1747年巴赫访问柏林，试奏并称赞了希尔伯曼的钢琴。希尔伯曼有很多学生，他们对早期钢琴发展有重大的贡献，其中重要的12位，称为“十二门徒”。部分人移居英国，在德语国家和英国逐渐形成了两种不同的制造流派。
　　维也纳式击弦机
　　十八世纪后期，钢琴的制造越来越多。希尔伯曼的学生斯泰因（Johann Andreas Stein，1728-1792）在德国奥格斯堡开始了钢琴的制作。斯泰因钢琴有一个后向的击槌，比起现代钢琴，对触键力度非常敏感。莫扎特于1777年访问奥格斯堡，并且试奏了斯泰因的钢琴（当时斯泰因钢琴取消了克利斯托弗利钢琴的擒纵机构（escapement）），后来在写给父亲的信里，莫扎特称赞斯泰因钢琴的音质均衡，制造工艺精湛，但是也指出缺少擒纵机构。斯泰因之后进行了改进，发明了Prellmechanik击弦机，加入了擒纵机构，完善了延音踏板。斯泰因的女儿Nannette Streicher和女婿Johann Andreas Streicher在维也纳继续钢琴制造的生意，他们是贝多芬的朋友，贝多芬拥有一台Streicher钢琴。同一时期在维也纳还有其他钢琴制造师，包括Anton Walter，他制造的钢琴的音量Streicher钢琴大一些。Walter是莫扎特的朋友，莫扎特在1781时购买了一台Walter钢琴。还有Conrad Graf（1782-1851），他制造了贝多芬最后使用的钢琴，同时开设了维也纳第一个批量制造钢琴的企业。这些在德语国家发展的钢琴称为维也纳式击弦机钢琴，除了三角式，维也纳式击弦机钢琴还有方形钢琴（square piano）。维也纳式击弦机钢琴使用木质框架，每个音有两根琴弦，击槌外有皮革包裹，琴键的白键和黑键的颜色和现代钢琴相反，声音比现代钢琴要弱，对比清晰，混响时间短一些。
　　英国式击弦机
　　从1760年代开始，由于德国的七年战争，希尔伯曼的很多学生移居英国，其中楚姆佩（Johann Christoph Zumpe）开始在羽管键琴制作家Burkat Shudi的工场制造便宜的方形钢琴。这种方形钢琴虽然没有擒纵机构，技术上相对落后，但是却非常流行，在钢琴取代羽管键琴的过程中起了重要的作用。1768年J.C.巴赫用这种方形钢琴作钢琴史上的第一次公开演奏。
　　荷兰人Americus Backers和Shudi工场的两个技工布罗德伍德（John Broadwood）及Robert Stodart（这两个人也是希尔伯曼的学生）一起发明了更加先进的击弦机，增加了擒纵机构和check，声音更加浑厚深沉，但是降低了触键的灵敏度，需要更深的触键。这种击弦机被称为英国式击弦机或布罗德伍德击弦机。英国式击弦机钢琴的外观类似羽管键琴，每个音有三根琴弦。1769年布罗德伍德和师傅Shudi的女儿Barbara Shudi结婚，后来接手了Shudi的工场，并改用自己的姓（直到今天还存在），它制造的钢琴曾运给贝多芬。
[编辑本段]【当代世界十大钢琴家】
　　1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）
　　阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。
　　鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。
　　2.弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）
　　弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。
　　霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。
　　3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）
　　斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。
　　里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。
　　4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）
　　阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。
　　5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）
　　弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。
　　6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）
　　马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。
　　她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。
　　7.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）
　　俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。
　　8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）
　　意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。
　　9.弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda）
　　奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。
　　10.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）
　　意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。
[编辑本段]【中国钢琴家】
　　孔祥东
　　当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。
　　郎朗
　　世界最年轻的钢琴大师。1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。
　　李云迪
　　2000年，18岁的李云迪将空缺了14年的肖邦国际钢琴比赛金奖纳入囊中，轰动乐坛。
　　刘诗昆
　　中国最著名钢琴家，办有刘诗昆钢琴中心，多次获得李斯特奖。
　　殷承宗
　　中国优秀的钢琴家，钢琴协奏曲《黄河》主要改编创作者、首演者，创作出钢琴伴唱《红灯记》而红遍全国。是在卡内基音乐厅演出场次最多的华人钢琴家。
　　周广仁
　　中央音乐学院教授、著名钢琴家，中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家，中央音乐学院终身教授，当今中国在国际乐坛中最具影响和权威的钢琴演奏家、教育家，中国20世纪最杰出女性之一，被誉为"中国钢琴教育的灵魂"。
　　朱昀
　　毕业于中央音乐学校，在奥地利国立音乐大学深造，旅居加拿大的著名钢琴家11岁时开始公开的登台表演。在美国获得了LeoHem总统奖学金并获得钢琴演奏硕士学位。
[编辑本段]【演奏技巧】
　　钢琴的演奏技巧十分丰富，可以自如地弹奏各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，各种双音、和弦以及各种复杂的乐曲。
　　单音的运用及八度或数个八度的重复。
　　各种音程的双音。
　　各种三音组成的和弦。八度音程重复的（完全重复或不完全重复的）三音和弦。
　　各种四音和弦及四音和弦的八度重复。
　　各种旋律与伴奏的织体。
　　各种类型的对位（复调）结构。
　　各种结构的综合音型。
　　踏板的运用。一般钢琴有三个踏板，左边为弱音踏板，踩下该踏板后，余音甚少，多用于弱奏；右边为延音踏板，踩下该踏板后，琴音可延长，声音响亮，多用于长时值音符或强音的演奏。而中间的脚踏会因应钢琴的设计而有不同用途，但多数为减音脚踏，用法不只是踏一下，而是要踏下后再向左推，而有部份牌子的设计是踏一下是启动，再踏一下是关闭；当减音踏板踏下时会有一块绒布隔在琴锤与琴弦之间，用作将声音减到最底之用；但减音系统有一个坏处，因为用作减音的绒布是一块过的，当弹一个音时，震动可能会伸延到其它的琴弦，从面影响了钢琴的音准，听着有机会像未调琴的钢琴一样；另一种中间脚踏的用途是“特定连音踩板”，用途主要是用作选定琴键去延音，用法是先弹下琴键不放，踩下“特定延音踏板”不放，你会发觉，当你弹下刚才选择需要延音的音会继续有延音，但没有选的是没有延音的，但通常有特定延音的钢琴也会有“减音装置”的，但不是用脚去操控，而是一个手掣，通常在琴键之下的左右两边。
　　转调。钢琴是十二平均律乐器，而且不是电子的乐器，所以转调是需要演奏者去操控的。
　　钢琴的音域宽广，音色宏亮、清脆，富于变化，表现力很强。独奏时，可演奏各种气势磅礴、宽广、抒情的音乐，亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段；钢琴在乐队中，可发挥巨大的作用。它还经常作为伴奏乐器使用。
[编辑本段]国内钢琴行业发展现状
　　经过对国内主要钢琴生产企业自报产量统计，2008年中国钢琴总产量为312487架，同比下降20.21%，其中立式钢琴产量295060架，同比下降17.37%，三角钢琴17427架，同比下降49.58%，立式与三角钢琴共计出口量为68696架，同比下降35.70%，纳入统计口径的钢琴生产企业为26家，比上年减少8家企业，下降23.52%。
　　被统计的26家钢琴生产企业中，年产一万架钢琴以上的企业有7家，比上年少了4家，目前有广州珠江、北京星海、杭州雅马哈、宜昌金宝、宁波海伦、青岛世正、杭州嘉德威，合计产量22.18万架，占中国钢琴产量的71%。中国钢琴生产前三位，广州珠江钢琴遥遥领先，总产量81070架，占中国钢琴产量的25.94%。北京星海37271架，占11.93%，杭州雅马哈31504架，占10.08%。与上年相比，2008年有9家企业钢琴产量比上年有所增长，增长幅度最大的是上海超拨实业公司，增长87.27%，杭州雅马哈增长75.93%。有17家企业钢琴产量比上年下降，最高降幅达71.93%。此外，由于天津英昌、营口鲍德温等几个有一定影响力的钢琴企业没有参加本次钢琴产量统计，这在一定程度上导致2008年钢琴产量统计数据下降幅度较大。
　　以上数据反映出，在世界经济大环境的影响下，中国钢琴产业在2008年受到较大冲击，除少数企业保持稳定以外，不少钢琴生产企业都处于产量起伏较大，生产不稳定的状况。但在目前国际钢琴市场很不景气的形势下，仍有少数企业产量节节攀升，杭州雅马哈钢琴产量比上年猛增13597架就是一个例子。

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http://baike.baidu.com/view/9325.htm

玉玉妮妮

大提琴概述
大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。 。
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【一、弦乐器】
结构组成
发展历史
演奏方法
大提琴乐曲
著名演奏家
大提琴保养
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上映日期
剧情介绍
幕后花絮
发行公司 【一、弦乐器】
结构组成
发展历史
演奏方法
大提琴乐曲
著名演奏家
大提琴保养

　　大提琴
[编辑本段]【一、弦乐器】
　　应用谱号：低音谱号、次中音谱号或高音谱号。
[编辑本段]结构组成
　　类似小提琴，但琴身大很多，标准高约48英寸(就是1.2米左右），琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。
　　使用材质：
　　琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；
　　琴弦：金属丝；
　　琴弓：马尾。
[编辑本段]发展历史
　　大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”（Viola de gamba）的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。
　　大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。 大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。
[编辑本段]演奏方法
　　大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则计有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。
[编辑本段]大提琴乐曲
　　自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲。如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲；后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、六首奏鸣曲。海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。
[编辑本段]著名演奏家
    马雷夏尔(Maurice Marechal，1892～1964)法国最优秀的大提琴家。演奏潇洒，音色纤细透明。
　　马伊纳尔迪(Enrico Mainanll，1897～1976)意大利大提琴家。演奏以优美纤细的音色和典雅的风格为特征。擅长演奏巴赫的作品。
　　瓦列芙斯卡(Christine Walevska，直944～)美国大提琴家。演奏技巧完美，具有丰富的内涵。
　　卡萨多(Gaspar Cassado，1897～1966)西班牙大提琴家。演奏舒展大方，充满高亢的情绪和诗一般的韵味。
　　卡萨尔斯(Pablo Casals，1876～1973)西班牙大提琴家。一生主要从事演奏活动。
　　让德隆(Maurice Gendron，1920～)法国大提琴家。演奏潇洒辉煌，自然流畅。
　　皮雅蒂戈尔斯基(Gregor Piatigorsky，1903～1976)美国大提琴家。演奏细腻精致，具有较强的抒情性。
　　西尼格罗(Antonio Janigro，1918～)意大利大提琴家、指挥家。演奏明快流利，格调高雅而富于抒情性，以演奏巴罗克时代作品为主。
　　托特里埃(Paul Tortelier，1914～)法国大提琴家、指挥家。以独奏与室内乐重奏著称，演奏曲目甚广，擅长于演奏巴赫无伴奏大提琴组曲和贝多芬大提琴奏鸣曲。演奏技巧卓越，富有气魄和感染力。
　　杜普蕾(Jacqueline Du Pre，1945～1987)英国女大提琴家。演奏不拘细节，洒脱奔放。
　　沙夫兰(Daniil Shafran，1923～)前苏联大提琴家。演奏洗练、优美、富有抒情性，被称为“大提琴诗人”。
　　纳瓦尔(Andre Navarre，1911～)法国大提琴家。擅长演奏古典作品，演奏轻快流畅，富于歌唱性。
　　帕尔姆(Siegfried Palm，1927～)德国大提琴家。演奏柔和优美，富有韵味，丰富了大提琴的表现力。
　　罗斯(Leonard Rose，1918～)美国女大提琴家。演奏技巧扎实，音色优美。
　　佩雷尼(Perenyi Midios，1948～)匈牙利大提琴家。演奏技巧稳定，音色优美，反对炫耀技巧，注重表现作品的内涵。
　　泽尔海姆(Friedrich—JurgenSellheim，1948～)德国大提琴家。与其兄组成的二重奏闻名国内外。演奏技巧完美，音色纯净。
　　哈勒尔(Lynn Harrel，1943～)美国大提琴家，演奏表情细腻，高音区音准准确。
　　萨德罗(Milos Sadlo，1912～)捷克大提琴家。演奏质朴稳健，有内在的热情和韵味。
　　斯塔凯尔(Starker Janos，1924～)匈牙利大提琴家。演奏技巧完美，稳健沉着而富有个性，善于掌握作品特点。
　　奥涅格·亨利(Henri Honegger，1904～)瑞士大提琴家。演奏摒弃追求现代技巧的时尚，注重情感的塑造和刻画。
　　富尼埃(Pierre Fournier，1906～1986)法国大提琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫无伴奏大提琴组曲著称。演奏以明朗而细腻为特色，反对炫耀技巧，具有浓郁的法兰西风格
[编辑本段]大提琴保养
　　●大提琴
　　一把制作精良的好提琴的寿命可以很长。令人叹为观止的是，16世纪早期意大利克雷莫纳的提琴制作大师们的一些杰作虽然构造相对脆弱，但至今仍然被专业的音乐家用来演奏。一把乐器的使用寿命和性能状态当然与乐器主人对乐器的保养密切相关，空气的变化和其它各种危险（如震动和冲击）等关键因素也不断威胁着乐器的性能。小提琴、中提琴或大提琴的主人可以通过适当的清洁、裂纹观测和对一般调整的目测检查来保护乐器。正确安装弦轴可以减少对弦轴原木的磨损，细心的主人会定时检查琴马、拉弦板、尾枕和指板。不过，也许最重要的就是请教技艺精湛的制琴师。
　　●空气
　　潮湿和干燥对弦乐器的影响巨大。在埃及，考古探索发掘出3000多年前的古木制品仍然还有吸湿反应，能从周围空气中吸收和排出水分。木材喜欢潮气，木制细胞核的水份量会趋于不断变化，以适应周围空气。当空气干燥时，木材萎缩进而可能受到内部张力的损害。当空气长时间潮湿时，却有可能导致发霉和木质纤维腐烂。普遍认为，适合保存木制品的理想相对湿度水平是55％。在30％的相对湿度下，经过一定时段后很可能引起提琴开裂。当然，小提琴的理想空气环境就是制作该提琴的环境，但实际上，不可能使它完全适应新环境。乐器不要摆放在太靠近散热器的地方，或放进受日晒的汽车里，这样可以避免对乐器造成大的伤害。避免湿度和温度的骤变，应将乐器存放在相对湿度在45-55％之间的室内。在冬天，当中央暖气系统使建筑物内的空气完全干燥且偶尔的严寒使空气湿气凝固时，木材就开始收缩。如果提琴乐器的琴腹和背板胶合得太紧，在其与侧板接合处无法分开，就会产生裂纹。要知道，修理一条裂开的接缝比给一条裂纹重新上胶要简单得多。在夏天，当湿气过重时，木材由于吸收水分开始膨胀，从而削弱了材料的结构，降低了原本就十分脆弱的中心部分――相对较薄的琴腹对绷紧的琴弦产生的巨大的力的抵抗力。这些作用于琴腹的应力的组合以及木材不断变化的抵抗力，在夏天会导致琴马增高和指板降低，在冬天则刚好相反。夏天湿气的另一个危害是使琴颈扭曲变形。在潮湿环境下，不同密度的乌木指板和枫木琴颈也会产生不同的膨胀，从而开始出现扭曲。另外，在冬天乐器增添水分要比在夏天排除水分来得容易。琴马的作用是支撑琴弦和传递振动。依靠琴马的切割、成型以及其材质，可以调节出各种挠性/硬度，这很大程度上影响着声音的音色,和对琴弓的抵抗力。所以，经验丰富的制琴师的专长就是对琴马进行精确的调整。
　　制作琴马形状时，要使其面对拉弦板的一面绝对平直，而面对指板的一面则应是拱形的。事实上，琴马的平坦面应该和琴腹相互垂直，这就是为什么看上去琴马向拉弦板一侧倾斜的原因，如图所示。这一点具有结构和功能意义，因为在不断调节琴弦的过程中，琴马挠曲逐渐趋向于朝向指板的方向。而且，琴弦不得嵌入琴马顶端太深，这样会压抑琴弦的发声，所以，在e-弦下垫上一块羊皮纸是很好的做法，也不会减弱琴弦的发音。
　　●清洁
　　保护弦乐器表面不受松香、污垢和灰尘的侵蚀是很重要的。松香是微酸性的，长期残留在表面会影响和腐蚀面漆。在极端情况下，当松香和污垢堆积到一定程度时，会抑制琴腹的振动自由，附着在琴弦上也会影响琴弦的振动。演奏家只要做到每日擦拭掉乐器上的松香和汗水就可以了，而难度大的清洁应交给经验丰富的制琴师来完成。请不要使用商业用的"去污剂"来清洁乐器，它们往往含有溶剂和研磨剂，可能损坏乐器。在很大程度上，古典面漆最好的例子就是没有经常打磨，这真正是出于保存考虑的。
　　●开裂
　　木材的开裂主要有两种方式：平行于木纹的裂缝或裂纹，和垂直于木纹的开裂。这些裂口或裂缝可能是由于震动和冲击造成的，也可能是由于空气缺少水分导致木材收缩而引起的。二者中，垂直开裂出现的情况较少，往往发生在乐器制作之前的风干过程中，这是因为板材在开始收缩的时候其变化是沿着木纹环状方向的（如图所示）。裂纹则更是普遍的一个难题了。当裂纹形成或开裂时，切记不得去触碰它，因为即使干净的手指上都有油脂和汗液，它们很容易进入裂纹，上胶时就不能形成强大的粘合力，而且，在修理后这些裂纹会更加显眼。一旦裂纹严重影响乐器的结构时（如，裂纹靠近音柱、低音梁或ff孔），应立刻将琴弦放松。新的裂纹（如靠近ff孔的小裂纹）可以在外侧修复，当大部分情况下都必须拆开乐器，从内侧对裂纹进行修补。裂纹修补可以采用：1.钉子或菱形小木块沿裂纹胶合在内表面上；2. 补片镶入原板材内部；3. 各种布料和羊皮纸补片。使用羊皮纸和其它皮质补片时要十分小心，避免引起板材的变形，因为皮在干燥时会剧烈收缩。根据几个世纪的经验，做这样的修补并不会对乐器的音质产生不利的影响。
　　●指板
　　传统上，指板采用的是乌木，在巴洛克时期也曾经采用更软的木材胶上乌木。由于生态的变化，过些年后如果重新采用这种做法也不为怪。乌木的抗磨损性能极好，并且没有磨光情况下也有很光泽的表面。虽然它的首要作用是提供一个可以按住琴弦的表面，但由于其重量和形状，它对于整把乐器的的振动也有很大影响。指板伸入琴身的一端因其自身的共振性也能强烈振动，从而很大程度上影响着乐器主体的共鸣。当安装一个新的指板时，如果您特别希望保持声音不变，那么一个很好的做法就是，留心观察指板振动时的音调。指板横向的曲线或多或少遵循了琴马的曲率（琴马曲线经常都有经过轻微修改），而纵向挖成凹形则可以避免琴弦发出嗡嗡声，因为一根振动的琴弦，尤其是比较厚重的琴弦，它的形状如左图所示。如果指板出现松动，即使没有脱落，也要立即放松琴弦的张力，以避免琴颈的扭曲和变形，因为没有指板的琴颈是十分脆弱的。
　　●弦轴
　　弦轴用于拉紧琴弦以达到正确的音高，同时可以通过它们的圆锥外形进行调节。弦轴安装孔可以用一把专门的铰刀进行精确钻孔，而用一把弦轴刮刀修整弦轴。弦轴没有安装好是件很麻烦的事，而且必须由专业的人员来调整。持续使用会使弦轴和/或弦轴孔磨损，这样不断的磨损也会使弦轴孔渐渐变大。重新调整有三种方法：1）轻轻地为弦轴孔重新钻孔，然后安上一大一些的弦轴；2）当弦轴孔磨损并不太严重时，对弦轴柄进行轻微整形就可以了；3）为弦轴孔安上新的木衬套。 如果在弦轴头和弦轴箱之间没有足够的弦轴柄（小提琴为10-12毫米），安装新的弦轴和/或木衬套可能是最好的解决方案。注意避免使用复合材料和其它材料，如研磨性质的白垩，它们由于过早磨损会缩短弦轴和弦轴孔的使用寿命。而在弦轴上缠绕太多琴弦也很危险，有时，过多的琴弦会在弦轴下楔入弦轴箱基底，造成弦轴箱背部裂纹。
　　●尾枕/弦枕
　　尾枕可以防止弦尾绳扎入琴腹柔软的木材横切面，但它高出琴腹的高度能改变琴弦对于琴马的角度。有时尾枕只伸入琴腹板材厚度的一半，有时则与端部木块齐平，有时却要嵌入下部侧板。这只是不同制作风格的特质，并非真正出于实际考虑的结果。尾枕在其凹口内不能太紧。琴腹会随着时间慢慢收缩，而尾枕就很容易变紧，因为尾枕并不收缩，因而会引起琴腹垂直于尾枕端部的令人讨厌的裂纹。一旦尾枕过紧，制琴师必须将其取下，并削短。
　　弦枕的形状应能够使琴弦之间的距离适当，而且使琴弦高出指板一个合适的高度。弦枕要制作得圆润且无恼人的突出处，这样演奏乐器时就十分舒适，感觉上要良好许多。另外，同样重要的是，其凹槽的制作要能使琴弦容易在弦枕上滑动，才不会使琴弦发出嗡嗡声。石墨是弦枕凹槽的首选润滑剂，因为它是黑色的，似乎能很很适合于乌木。
　　●调整
　　要想使一件乐器能够最有效地展现它的音质，乐器的调整是十分关键的。"调整"一词意味着有多种变化，包括：高度，或面板表面至指板假设延长后的平面的距离，这个高度决定了琴弦与琴马之间的角度，进而影响琴弦施加在乐器面板上的力。还有琴弦至指板的距离，它影响着琴弦的演奏性能和抵抗力。其它调整方面包括：尾枕和弦枕的形状和高度、琴弦之间的距离和琴弦的选择等。对乐器的声音和演奏性能具有直接和重大影响的调整方面是：琴马的切割、音柱的位置紧固和安装、琴弦高出指板的高度以及琴弦的选择和/或状态。
　　●拉弦板
　　拉弦板的唯一作用就是在至琴马一定距离的位置系住琴弦，但它还具有自然固有的振动性（敲击拉弦板并按住琴弦时便可以听得很清楚）。拉弦板至琴马的距离、拉弦板的质量以及弦尾绳的长度都会影响和调节振动的频率，从而改变拉弦板从提琴琴身某种振动模式中吸收能量的程度。弦尾绳曾经采用羊肠制作， 现在也经常这么做，但是，由于羊肠的湿度经常变化导致不方便，所以采用合成材料来代替，这样一般可以使乐器音调一致