《楚辞》

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［名词概念］
1、楚辞：战国时代在楚国出现的以屈原作品为代表的一种新诗体。它突破了《诗经》四言句式而以五字、六字句为主，大量运用语气词"兮"。它在楚国民歌的基础上产生和发展，具有浓郁的地方色彩和浪漫主义情调。此外，楚辞也指以屈原为首的一群作家的诗歌总集名称。
2、《楚辞章句》：我国文学史上最早的一部完整的《楚辞》注本，东汉王逸编注，在资料训诂方面，多有依据，保存了不少汉代的旧说。《楚辞章句》现在见于洪兴祖《楚辞补注》。
3、风骚：《诗经》和《楚辞》的代称。《国风》和《离骚》分别是《诗经》和《楚辞》最有代表性的作品，成为现实主义和浪漫主义两种不同的创作方法的典范。"风骚"的优良传统对后世文学创作影响很大。
［重要问题］
（一）《楚辞》的产生与编集
1、《楚辞》的产生：首先，楚国民歌是楚辞新诗体产生的基础。较著名的楚国民歌有：《孺子歌》、《越人歌》、《接舆歌》，这些民歌句式灵活，多用语气词"兮"。无论从句式还是从语调都明显看出二者的承传关系。其次，楚国的民间祭歌对楚辞体的形成影响最大。这些祭祀曲，往往带有丰富的幻想，富于浪漫情调，歌、舞、乐结合，语言活泼，这对于屈原楚辞体诗歌的创造有直接影响。在现存屈原作品中，《九歌》就是屈原在民间乐舞的基础上写成的；《招魂》也是根据民间招魂歌词的写法而创作的。从这里可看出屈原楚辞体作品与这类楚国民间文学的密切联系。另外，中原文化对楚辞体的形成也有积极影响。
2、"楚辞"新体诗的作者：屈原、宋玉、唐勒等。
3、《楚辞》的编集：西汉时刘向辑屈原、宋玉的作品和同代文人仿效屈、宋的作品合为一集，定名为《楚辞》。刘向辑本已亡佚，今所存者是东汉王逸的《楚辞章句》，这是现存《楚辞》注本中最古的一部。
（二）屈原的生平和思想
1、屈原的生平：①屈原名平，字原，生活在战国后期，是楚国贵族，最初深得楚怀王信任，任左徒。屈原的才能和他革新政治的主张遭到贵族旧势力的猜忌和反对，怀王怒而疏屈原。怀王客死于秦之后，顷襄王继续执行对秦投降政策，国势日衰，公元前223年楚亡于秦。②屈原曾两次被放逐，第一次约在怀王二十五年，地点在汉北一带；第二次在顷襄王十三年左右，地点在江南一带。他的一些主要作品作于两次放逐期间，顷襄王二十二年，秦军攻打楚国，不久，屈原沉汩罗江自杀殉国。
2、屈原的思想：①屈原对儒、法思想有所继承和扬弃，其核心是与关心人民疾苦紧密相连的崇高的爱国主义思想。②屈原的政治主张是，对内主张选贤授能，修明法度，改革积弊，限制旧贵族权益；对外主张联齐抗秦，坚持合纵联盟。
（三）《离骚》
1、《离骚》释名：是一首政治抒情诗，它作于屈原放逐江南之时，是屈原的代表作。《离骚》抒写了屈原的美好理想，表达了热爱祖国、热爱人民的思想情感，表现出屈原九死不悔的斗争精神。《离骚》充满强烈的爱国主义感情，思想境界高超，文采华美，想象丰富，象征美丽。
2、《离骚》全诗内容层次：①抒写诗人的身世、抱负、政治遭遇中的痛苦心情和坚持理想的决心。②诗人驰骋幻想，探求实现美政理想的道路。③诗人在幻想中的追求。
3、《离骚》的主要思想内容和伟大的思想意义
①提出"举贤授能，修明法度"的"美政"理想，要求政治革新。②热爱祖国、关心人民疾苦的强烈爱国激情。③坚持正义，反对奸邪，表现出"九死不悔"的斗争精神。
4、《离骚》的艺术特色和艺术成就
首先，《离骚》塑造了一个纯洁高大的抒情主人公的形象，通过《离骚》，诗人屈原本身，就成为我国文学史上一个伟大的艺术形象、不朽的爱国诗人的典型，对于后世产生了无限的感召力。
其次，浓厚的浪漫主义色彩。《离骚》是一篇积极浪漫主义作品。它吸取和发展了我国古代人民口头创作--古代神话的积极浪漫主义精神。《离骚》不是照现实本来的样子去描写现实，而是更多地表现作者由于社会现实的刺激而迸发出来的激情，表现作者对理想的强烈追求和反抗现实的叛逆精神。
再次，发展了比、兴艺术表现手法。运用众多的比喻构成一连串的艺术形象，创造出一种寄托幽远、耐人寻味的意境，开拓了我国诗歌以香草美人寄情言志的境界。
另外，创造出新的诗体形式和精美的语言。《离骚》打破了《诗经》的四言句式，把诗句加长，以六言为主，扩大了诗歌的表现力。《离骚》采用了大量的方言口语入诗，特别是"兮"字的运用，增强了抒情气氛和音乐美。
总之，《离骚》的思想和艺术在我国文学史上有着重要的地位。正如鲁迅所说的《离骚》"逸响伟辞，卓绝一世"。
（四）《九歌》、《九章》及其它作品
1、《九歌》释名：是屈原吸取楚地民间的神话故事，并利用民间祭歌的形式写成的一组风格清新优美的抒情诗。《九歌》袭用的是古曲的名称。《九歌》的"九"表示多数，并非确数，它包括十一篇作品。除《礼魂》是送神曲，《国殇》是悼念楚国阵亡将士之外，其余各篇都是以祭歌的形式写各种神灵。所以，《九歌》是受当时楚国民间祭歌的影响而创作出来的，具有浓厚的浪漫主义色彩。
2、《九歌》中有一部分是写人们对天神的敬仰和赞颂的，如《东皇太一》、《云中君》、《东君》等。
3、《九歌》中有一部分是祭祀地祗的恋歌，借写神祗的爱情生活来表现人们对传统爱情的赞颂，如《河伯》、《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》等。
4、《山鬼》：这是一首恋歌，描写山中女神赴约不遇、失恋后悲哀情景。塑造了一个美丽痴情的女神形象，诗歌非常细致地刻划和抒发了女神赴约过程中复杂曲折的心态，表现出人们对爱情的追求与忠贞。艺术上，情景交融，创造出一种凄迷幽深的意境；心理刻划细致入微。
5、《湘君》、《湘夫人》：《湘君》是祭祀湘水男神的乐歌。《湘夫人》是祭祀湘水女神的乐歌。屈原在神话传说和民间祭歌的基础上，塑造了湘君和湘夫人的神灵形象，抒写了这一对配偶神相爱中的死生契阔的痛苦，曲折地反映了人间忠贞的爱情生活的某些心理感受。
6、祭祀人鬼的诗歌《国殇》：这类作品只有《国殇》一篇，它描写了一次战役的全过程，歌颂了楚国卫国将士的英雄气概，充满着爱国主义、英雄主义精神，是《九歌》中唯一没有神话色彩的现实主义作品。
7、《九歌》的艺术特点：①除《国殇》外，《九歌》都是神话题材作品，充满着浪漫主义色彩。虽然写的是神，作者却又赋予他们以人的特征和性格，实际上表达的还是人的思想感情和理想愿望。②通过丰富奇特的想象，创造了一系列鲜明生动的神灵形象和美妙神奇的境界。③作者还善于把周围的景物、环境气氛和人的思想感情融合起来写，因而构成情景交融的意境。④《九歌》的语言，以情味悠深见长，它往往单纯自然，而又非常优美和极富含蕴，令人有读之不尽、味之无穷之感。
8、《九章》释名：《九章》是屈原九篇诗歌的总称，包括《惜诵》、《涉江》、《哀郢》等九篇作品。它不是屈原一时一地之作，各篇内容、形式和语言风格大致相似，内容都与诗人的身世有关。
9、《桔颂》：《九章》中的《桔颂》是屈原早年作品，借着夸赞桔树，表白了自己的人生理想。这种托物寄情、体物写志的表现手法，为后代的咏物诗开了先河。
10、除《桔颂》外，《九章》的其余八篇均是屈原两次流放时所作。多是纪实之辞，真实地记述了作者在流放期间的生活经历和思想感情。
11、《九章》的艺术特点：①是一组政治抒情诗，这与《离骚》基本一致。但《九章》中的作品除少数片断外，较少采用幻想、夸张的手法，多是纪实之辞，并用直抒怀抱的手法来表现其复杂的心曲和奔放的感情。②语言华美，篇章结构跌宕，情景交融，是一组杰出的现实主义诗篇。
12、《天问》、《招魂》：①《天问》是一首非常奇特的长诗。"天问"二字，王逸认为就是"问天"的意思。《天问》表示了对天命的怀疑、不肯迷信盲从的态度。②《招魂》以幻想的手法，曲折表述了对楚国的热爱、对乡土的眷恋。《招魂》吸取许多古代神话材料，构成了一篇极富浪漫主义色彩的奇文。
（五）屈原在文学史上的地位和影响
1、屈原是我国历史上第一个伟大诗人，他开始了从集体创作到个人创作的新时代。他还创造了"楚辞"新诗体。屈原的作品与《诗经》并列，是中国诗歌浪漫主义和现实主义的两座高峰。
2、屈原对后代的影响最重要的是他思想人格的影响。作为一个伟大的爱国者，他的爱国热情，在政治斗争中坚持理想、宁死不屈的精神，他的爱国诗篇滋育了一代代的进步作家。
3、屈原在艺术上的影响。首先，他以积极浪漫主义创作方法，开辟了我国文学另一影响深远的传统，丰富了我国文学的艺术表现力。其次，在艺术表现手法上，发展了《诗经》的比兴手法，使比兴不是单纯的比喻或触物起兴，开辟了"寄情于物"、"托物以讽"的表现手法。后世的比兴，都更多地受屈原的影响。再次，屈原创造的"楚辞"新体诗，是对诗新体式发展的一大贡献，同时又为汉赋的产生提供了借鉴。楚辞体的句式为新的五、七言诗的产生铺平了道路。
（六）宋玉和《九辩》
1、宋玉是屈原之外的最重要的楚辞作家，历史上向以屈宋并称。
2、《九辩》是宋玉模仿《离骚》而写成的一篇长篇政治抒情诗，表现了诗人仕途不遇而引起悲悲和激愤，批判了当时社会的黑暗。他学习屈原，但缺少抗争精神。
3、《九辩》在艺术上的独创性。首先，它在抒情诗的艺术手法上有很大开拓，它不是直抒胸臆，而是通过自然景物的描绘，以情景交融的手法，制造一种氛围，创造一种意境，从而抒发感情。这就大大增强了诗歌艺术的感染力。全诗苍凉的秋景和诗人失意悲凉的心情交相融合，互相衬托，情因景发，景由情生。其次，句式比屈原作品更灵活，句式各有变化；文辞秀美，用词丰富而细腻，描写景物和抒写心理，曲尽其妙。
[重点学习作品篇目]
《离骚》；《九歌》：《湘夫人》、《山鬼》、《国殇》；《九章》：《桔颂》、《涉江》、《哀郢》；《九辩》（节录）。